Sufridas y desesperadas. Son lo que sienten, creen que lo pueden todo, hombre y mujer.
Falocéntricas, ellas creen tenerlo, padeciendo su obviedad.
Tienen la capacidad de ver fantasmas , de tener sexo con toros y con topos.
Son poesía.
Dispuestas a cualquier cosa.
Aman sin piedad...
¡Alberto! No hay misterio
Sólo quieren ser amadas.
La ciencia lo demuestra implacable e irrefutablemente.
Simón, su padre, a quien Pedro solicita ayuda, tiene un solo objetivo: ganar las próximas elecciones: "Si no le gano a Gruber ahora, no le voy a ganar nunca más. No voy a dejar que me lo arruinen. No con sus asquerosas y pequeñoburguesas historias de cama."
La prueba es el comienzo del fin. Tanto para la familia, como vínculo primario, constitutivo de nuestra identidad, que se resquebraja; como para cada uno de los personajes en su individualidad.
Punto de vista de la autora
"Cuanto más de cerca se observa a alguien, menos 'normal' resulta ser.
Este particular trío, -madre, hija y psiquiatra-, o se acerca demasiado o no se aleja lo suficiente.
Touché Doc deja ver, a través del humor, que nada resulta más irreal que el equilibrio."
Aburrimiento Chair es una simulación, es un experimento en el que el público es el protagonista. Un viaje al subconsciente del espectador, a todo lo que se piensa y no se dice mientras se observa desde la oscuridad una obra de teatro.
Aburrimiento chair es un experimento en el que como espectadores no miramos al escenario, sino a otro espectador observando una obra de teatro que nosotros no vemos. A través de sus reacciones nos hacemos una idea de lo que este personaje esta viendo y de como le afecta.
Con Aburrimiento Chair vamos a transportarnos hasta otro estado mental para conocer de cerca la verdadera tragedia del público: aburrirse.
¿por qué quién dijo que el aburrimiento no puede convertirse en algo divertido?
Después de Aburrimiento Chair ya nada volverá a ser lo mismo, seremos testigos de como nos afecta el aburrimiento y de que consecuencias puede tener en nuestras vidas.
Aburrimiento Chair es una tragedia moderna sobre el público, para la que sólo es necesario un montón de sillas y una pared donde proyectamos como individuos,
¿Cual es la verdadera tragedia del público? que no se levantó, que no tiró la silla, que se quedo sentado a pesar de que la obra era un aburrimiento, porque la vida nada tiene que ver con estar sentado en una silla pensando.
El padre ha muerto. Dos hermanos que hace tiempo no se ven, viajan al Uruguay, última morada del padre y espacio mítico de su felicidad tardía, al encuentro de la segunda mujer de su padre, de la que tienen alguna referencia pero a la que desconocen. Un testamento de origen dudoso expresa la última voluntad del muerto: ser cremado y arrojado al mar desde el muelle donde conoció el amor. Es de noche y los tres esperan la salida de la luna. La espera va desnudando de a poco sus posiciones, viejas deudas de años, recuerdos y rencores. La presencia femenina los enfrenta ante la comparación con el padre, por ellos idealizado. Comparación que se vuelve hacia ellos con la violencia de lo reprimido. Con la carga del fracaso...
Carlitos (Carlos March) se encuentra en un dilema: un dolor físico lo ha llevado a recorrer múltiples consultas pidiendo ayuda. Pero ni la rigidez academicista ni el fanatismo alternativista le han dado la respuesta que buscaba. Así ha desarrollado la fobia actual que trata de superar. Para salir del laberinto en el que se encuentra, contrató a Laura, (Andrea Surdo) su entrenadora contrafóbica. De Laura sólo se conoce su deseo genuino de ayudar a Carlitos.
En clave de humor, la acción se da en un espacio vacío que transitan Carlitos y Laura durante todo el espectáculo, dramatizando una caminata por una plaza en los diferentes días en los que va evolucionando el conflicto. Por momentos, el recorrido se interrumpe y Carlitos aborda al público con reflexiones que teatraliza y Laura participa representando a todos los otros personajes con los que él interactúa.
Pero no hay instante en que ellos dejen de desarrollar un juego coreográfico sin otra música que la producida por sus cuerpos y sus voces. Así, el movimiento a veces es juego y otros es danza; y la voz y la respiración se vuelven canto, llanto, lamento y risa.
Carlitos y Laura van dibujando su trayectoria por esta experiencia. Una pulseada los mantiene unidos hasta que pueden vislumbrar la paradoja que encierra el desafío que ellos mismos se han impuesto.
¿Quién no necesita ser amado? En Pasionaria esa necesidad se exacerba a un punto tal en el que ya nada importa más que yo y mi sentimiento. ¿Y si no soy correspondido? Me convierto en el protagonista de mi propio deseo. Sufro por amor y por esto amo más. Del otro solo queda el silencio que me impulsa a desplegar mi escena de tragedia amorosa. Nadie me quiere...
